Kunst ist seit meiner Kindheit meine Leidenschaft. Ich bin mit Farbspritzern aufgewachsen und habe ständig auf jeder verfügbaren Oberfläche gekritzelt und gezeichnet. Als ich in den 1970er und 1980er Jahren in Indien aufwuchs, war ich als Tochter zweier hoch angesehener und bekannter Ärzte nur von der Welt der Wissenschaft und Medizin umgeben, aber ich wusste irgendwie, dass ich anders war.
Der Weg zum Soul Curry
In einem Land, das von jeder nur denkbaren Farbe durchdrungen ist, wo festliches Rot mit feurigem Magenta und tiefem Ockergelb verschmilzt. Wo das Blau der Saris und das Schillern der Pfauenfedern mit den dunklen Terrakottatönen der Tongefäße und der weißgetünchten Gebäude verschmolzen. Von der üppigen grünen Vegetation, die nach den Monsunregenfällen zum Leben erwacht, bis zum tiefen Azurblau des Indischen Ozeans – ich bin in einem Land aufgewachsen, in dem Farbe eine Lebensart war.
Meine Kindheit verbrachte ich mit Träumen und Zeichnen. Von Spuren im Sand über das Basteln von Grußkarten für Freunde bis hin zum Fotografieren und Schreiben. Rückblickend glaube ich, dass ich wusste, in welche Richtung mich das Leben sanft lenkte. Mein Kunstprofessor in der Schule lehrte mich, mutig und furchtlos mit meiner Kunst umzugehen. Er ließ mich an Kunstwettbewerben und Kreativwettbewerben teilnehmen und das waren meine Lieblingszeiten im Schuljahr. Ich gewann Lorbeeren für die Schule und die Gefühle, die jede kindliche Schöpfung begleiteten, waren berauschend.
Allen Widrigkeiten zum Trotz und gegen stereotype Vorurteile, dass Kunst etwas für Verlierer sei und nur Buchwissen klug sei, beschloss ich, Kunst am College und an der Universität zu studieren. Ich studierte den Bachelor of Fine Arts am College of Art der University of Delhi und machte anschließend meinen Master in Fine Arts mit Spezialisierung in Grafikdesign an der Graduate School. Ich studierte auch Illustration und Publizieren und schon bald wurden Feder und Tinte zu meinen Lieblingswerkzeugen.
Satellitenfernsehen kam Anfang der 1990er Jahre nach Indien und als ich gerade mein Aufbaustudium abgeschlossen hatte, reizte mich der Bereich der Broadcast-Grafiken, der Glanz und Glamour der Arbeit für ein Fernsehnetzwerk. Ich fand meine Nische im Bereich Broadcast-Design, wo ich weiterhin für die größten Namen der globalen Fernsehbranche entwarf und nun seit fast 20 Jahren erfolgreich als Designer tätig bin. Ich war der kreative Leiter, der Konzeptionist, der Designspezialist, der das „Erscheinungsbild“ einer Show konzipieren konnte.
Mein Stil entwickelte sich durch verrückte Arbeitszeiten und messerscharfe Deadlines. 2010 zog ich mit meinem Mann und meiner Tochter nach Kanada. Der Umzug erfolgte zu einer Zeit, als ich die Belastung spürte, in einer rund um die Uhr besetzten Nachrichtenumgebung zu arbeiten. Ich war in Höchstform, aber mir fehlte das körperliche Gefühl, eine einfache Linie auf Papier zu zeichnen oder meinen Zobelpinsel in eine Wanne mit leuchtend gesättigter Farbe zu tauchen. Ich zog widerwillig um, als meinem Mann ein toller Job in der Rundfunkbranche angeboten wurde. Einige Monate später folgte ich seinem Beispiel, mit einem 4-Jährigen im Schlepptau, um neu anzufangen und vielleicht wieder das Gefühl zu bekommen, meinen Pinsel oder Stift auf Papier zu spüren.
Als ich 2010 nach Kanada zog, blühte meine Liebe zum Zeichnen noch mehr auf. Ich fand Arbeit in derselben Firma wie mein Mann und arbeitete hart, um mich zu beweisen. In einer neuen Stadt, wo ich kein Französisch sprach, war es zunächst entmutigend, aber Kreativität und Kunst brauchten keine Sprache.
Nachdem ich im Büro einen Tag lang Ideen für das Design von Fernsehsendungen gesammelt hatte, eilte ich nach Hause, um den Stift aufs Papier zu setzen und zuzusehen, wie die satte, dunkle Tusche in das knackige, strukturierte Papier eindrang. Ein Teil von mir sehnte sich nach der fühlbaren Unordnung handgemachter Kunst. Ich verbrachte Stunden damit, nach dem perfekten Papier zu suchen oder schwelgte in einem endlosen Vorrat an Stiften. Ich begann damit, mein Haus mit meinen Illustrationen zu dekorieren, und ging allmählich dazu über, neuere Designs zu entwerfen, die ich digital fertigstellte. Meine Kunst wurde vielfältiger und ich begann, mit Volksmustern zu illustrieren, die hauptsächlich von indischen und skandinavischen Mustern beeinflusst waren.
Plötzlich, eines Tages, nach Jahren des Illustrierens, begann mein Stapel an Zeichnungen zu wachsen. Ich war vor ein paar Jahren gerade 40 geworden und wollte mir mehr als alles andere beweisen, dass mein Traum noch lebte. Es war jetzt oder nie und da ich nie vor einer kreativen Herausforderung zurückschrecken wollte, beschloss ich, einen Etsy-Shop namens Soul Curry zu eröffnen. Ich hatte keinen Plan, was ich machen wollte, ich wusste nicht, ob meine Kunst in Montreal einen Markt finden würde. Ohne Unterstützung, ohne Netzwerk oder Ressourcen, nur meinem eigenen Instinkt folgend, wagte ich den Sprung ins kalte Wasser.
Soul Curry ist also ein Stück meiner Seele in einer würzigen Mischung aus Geschmack, Textur, Formen und Gestalten, um Kunst hervorzubringen, die meine indischen Wurzeln in einem modernen Kontext zur Schau stellt. Mein Stil lässt sich am besten als Mad Men Modern beschreiben. Ich liebe kräftige, gesättigte Farben, satte Texturen, Ausdrucksschichten und lustige, skurrile Kunst, die aus allem entsteht, was mich umgibt.
Ich träume jetzt genauso intensiv. Ich konnte meinen Traum Stück für Stück verfeinern und habe so viel Liebe aus aller Welt bekommen, dass mein großer Plan irgendwie bestätigt wird.