Absichtliche Abstraktion

Die wertvollste Lektion, die ich auf meinem künstlerischen Weg gelernt habe, erteilte mir einer meiner Kunstprofessoren, als ich im ersten Jahr meines Studiums an der Kunsthochschule war.

„Lassen Sie Ihre Unfähigkeit, etwas realistisch zu zeichnen, nicht als Entschuldigung dafür dienen, es abstrakte Kunst zu nennen“, sagte Herr Ranjan

Kraftvolle Worte, die mir unter die Haut gingen. Sie haben mich von diesem Tag an in einer Art Zusammenfassung tiefgreifend verändert.

Mich selbst als abstrakten Künstler zu bezeichnen, hat seine Tücken. Abstrakte Kunst wird oft mit minimalen Linien, Schnörkeln, kindlicher Ausgelassenheit und wilden, ungezähmten Farben assoziiert und ist vielleicht eine der am meisten missverstandenen.

Was als Gegenbewegung zum Schönen und Organisierten begann, hat die abstrakte Kunst so viele Formen und Strömungen angenommen. Von der eckigen Geometrie der Kubisten, der eindringlichen Traumhaftigkeit der Surrealisten und der zutiefst persönlichen Verinnerlichung der Expressionisten bis hin zu modernen Abstraktionen, die die Gesellschaft widerspiegeln, Sensationsgier, den Ruhm des Horrors, Schock und Spitzentechnologie haben ihren Weg in die abstrakte Kunst gefunden. Abstraktion soll nicht schön sein. Sie ist ein Statement. Sie soll eine Reaktion hervorrufen: sowohl positiv als auch negativ.

Abstraktion ist ein bewusster Zweck. Das habe ich an dem Tag gelernt, als die Worte meines Professors in mein Gehirn sickerten.

Die nächsten vier Jahre verbrachte ich damit, alles in realistischen Dimensionen zu zeichnen. Ich lernte, die Winkel des menschlichen Körpers und des Gesichts zu perfektionieren. Ich lernte, wie sich die Pupillen bei Lichteinfall weiten oder zusammenziehen. Ich lernte etwas über Schatten und Abfallpunkte. Perspektive: sowohl einfach als auch komplex. Ich arbeitete sehr hart daran, das Zeichnen ohne Farbe zu lernen, denn sobald Farbe eingeführt wurde, kamen visuelle Bewegung, Emotionen und Gefühle hinzu. Ich verbrachte Stunden damit, Menschen an Bahnhöfen und in Wartezimmern von Krankenhäusern zu studieren. Ich studierte Blätter, Zweige, Rinder und Nutztiere. Ich lernte, Moos zu studieren, das Zerbröckeln von Stein, wie Reibung dazu führt, dass Kanten ausfransen und wie sich Formen mit wissenschaftlicher Präzision ineinander schmiegen.

Bei abstrakter Kunst geht es nicht darum, Farbflecken nebeneinander zu setzen. Meine Güte, es läuft mir kalt den Rücken runter, wenn ich Tipps sehe, wie man ein „hübsches“ Bild macht. Es geht nicht darum, die Kunst auf die Farbe des Teppichs abzustimmen oder darauf, was in Dekorationsmagazinen als modisch dargestellt wird. Abstraktion bedeutet, eine realistische Idee zu nehmen und sie auf das Wesentliche zu reduzieren. Das Gerüst, die Essenz freizulegen. Es ist die Kunst der Abweichung, die es dem Betrachter ermöglicht, sie ein wenig anders zu betrachten. Es geht darum, zu wissen, wie man den Dingen ins Auge blickt und sagt: „Ich möchte tiefer blicken.“ Abstrakte Kunst hat einen Zweck, ein Thema, einen Fluss und ein Design.

Es kann so intuitiv sein wie ein Kinderspiel, bei dem Sie sich von Ihren Gefühlen leiten lassen. Oder es kann ein bewusstes Spiel mit Farben, Formen und Texturen sein. Es geht darum, wie die Dinge fließen, um den Moment des Ausdrucks einzufangen. Es ist nicht zufällig, sondern zielgerichtet in seiner Absicht.

Abstrakte Kunst muss nicht schön sein. Sie kann ein Schrei der Qual sein, eine kathartische Erlösung. Sie kann die Erkundung der eigenen dunklen Seite sein. Sie kann eine Reflexion über Gesellschaft, Rasse, Religion, Ungerechtigkeit sein. Sie kann ein Schrei nach Revolution sein, ein Wandel der Denkweise. Ein Bedürfnis nach Selbstreflexion bei der Bewertung.

Abstrakte Kunst muss keinen Trends folgen. Sie muss ihrem künstlerischen Ausdruck treu bleiben. Sie kann so schön sein wie eine ätherische Landschaft oder so düster wie die schwierigen Zeiten, in denen wir leben. Vor allem sollte sie Ihr Publikum innehalten lassen und es dazu bringen, tiefer in sie einzutauchen. Sie sollte die Realität in ihrer schönsten, reinsten Form darstellen. Sie sollte zum Dialog einladen, eine starke Reaktion hervorrufen und Ihnen das Gefühl geben, dass Sie es sich nie anders hätten vorstellen können.